今年5月，阿格里奇相隔十三年第四次到我国、首次到上海演出，盛况一时无两。散场后乐迷都期待着她再来，感觉怎么也得一年以后，没想到10月份就来了，尽管这是一次扶持青年音乐人才的演出。

当乐迷听完感叹要尽可能追随这位老当益壮的钢琴女大祭司时，“阿格里奇和她的朋友们”音乐节明年3月23日、25日、26日落户西安音乐厅的消息又令人喜出望外（下周一11月18日上午10点正式开票）。

这就是阿格里奇，作为一位卓而不凡的钢琴家，从来不以某个作曲家的权威演绎者独步天下，但人们听过她的演奏，总会为之着迷、叫绝，并努力不错过她在当地的每一场音乐会。以我的观察，如果错过了，很多人会留下遗憾和下次一定要去的誓言。而随着年事已高（今年78岁），阿格里奇的技术截至目前没有退化的态势，感动人心的力量更日益深厚。

阿格里奇和她的演奏是一种顶级享受

最好的钢琴家和最烂的钢琴家在不知能演奏成什么样方面是一致的，区别是好的钢琴家也许会弹得好上天。阿格里奇的强大能力首先直观体现在触键与踏板的巧妙结合上。

阿格里奇经常加演的斯卡拉蒂d小调奏鸣曲

10月份与女儿合作舒曼《童话情景》，老太太在台上多少有点照顾，令人误以为漫不经心，东一下西一下的，但就这貌似没有什么准备的触键与踏板，仍然让在场所有人叹为观止，偌大一个剧院，其声音通透、密实、飘忽，着实展示了什么叫大师级的手感。

其次，阿格里奇掌控全局的能力往往赋予所有音乐伙伴活力，当然也有压力。有时候，阿格里奇会明显变速，虽然令人措手不及，但在经验丰富的搭档眼里，往往也是一次突破自我的机会。

阿格里奇领衔舒曼《钢琴五重奏》末乐章

有个题外话，称阿格里奇害怕孤独才于上世纪80年代放弃独奏音乐会。钢琴家张昊辰谈到舞台上的这份孤独，说过：“是的，人在聚光灯下恰是弱者。上台的那一刻起，你只能希冀于他者的理解与认同，而除了将自己交给音乐之外，也别无选择。”

换言之，阿格里奇可能是这样的弱者，也缘于天性活泼，从来不能没有朋友，导致她举起了“阿格里奇和她的朋友们”这块牌子。从傅聪、贝洛夫、科瓦塞维奇、拉宾诺维奇、巴伦博伊姆、普莱特涅夫、齐柏尔丝坦、弗雷尔到迪图瓦、麦斯基、克莱默、卡普松兄弟、拉赫林、帕帕费拉米……名单几乎不断延伸到当代音乐家。

指挥大师伯恩斯坦在世时，曾非常渴望邀请阿格里奇、克莱默、麦斯基一起录制贝多芬《三重协奏曲》，正是看到了音乐家的友情所产生的默契，以及彼此共同的音乐追求创造的质量，然而时间始终难以协调一致，终成憾事。

阿格里奇的即兴或者弹性节奏，是大师最为迷人之处，可以说既有俄罗斯式的狂野直率，也有源自奥地利的温柔与浪漫。阿格里奇也从来不制造“深刻”，一方面是选曲不大涉及贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等独奏音乐巨作；另一方面是她的演奏几乎不预设立场，即使是肖斯塔科维奇冷峻的钢琴三重奏，也非常有分寸。

阿格里奇经常加演的舒曼《童年情景》第一首“异国和它的人民”

上次阿格里奇与上海音乐学院管弦乐团合的贝多芬《第一钢琴协奏曲》第二乐章，堪称我听过的阿格里奇最感人至深的一次演奏。但这也不是她想特别表现什么，那就像一幅自然景色，落英缤纷，美得令人掉泪。

阿格里奇的朋友们克莱默、王健、拉赫林、帕帕费拉米同样传奇

明年3月西安“阿格里奇和她的朋友们”邀请到阿格里奇最忠实的朋友克莱默、王健、拉赫林、帕帕费拉米和女儿丽达·陈……可以说群星璀璨，小提琴大师克莱默无疑是其中资格最老的前辈。

我看过克莱默写的书，采访过他本人。作为20世纪最有思想与先锋意识的音乐家之一，大概从上世纪70年代开始，经他演奏、推广，更为世人熟知的作曲家包括施尼特克、阿沃·帕特、舒尔霍夫、坎切利直到最近的韦恩伯格。而他担任演奏配乐的法国电影《地铁里的小提琴家》是追求理想、爱惜名节的艺术家动人写照。

克莱默和阿格里奇简直称得上冰与火。据说两人举行音乐会时，往往克莱默早早就来到现场或排练厅练习，阿格里奇总是会迟到一两个小时。克莱默对待音乐的态度严格到宁肯有观众撑不住被抬出音乐厅，也绝不会中断音乐会。阿格里奇则是凭感觉，以取消音乐会的任性著称。

想不到这两个人居然能惺惺相惜合作这么久，从贝多芬、门德尔松、舒曼、巴托克、雅纳切克、普罗科菲耶夫到梅西安，留下多张经典录音。此次西安音乐厅音乐会他们将演出舒伯特《A大调小提琴奏鸣曲》，不但是克莱默的王牌曲目，也是一首很少现场能听到的动人音乐。

世界著名大提琴家王健，在乐迷中无人不晓。不仅琴艺顶尖，而且为人耿直友善，他在国内也刚刚完成了一轮朋友圈音乐会——王健国际大提琴艺术节。

在王健的音乐理念中，古典音乐、大提琴并不是判断一切的标尺，他对我说过，“有些流行音乐能有的，我们古典没法比”，“说实话，好多古典演奏是糟糕透顶的，包括我自己”。

阿格里奇与老罗合作的肖邦《C大调引子与华丽的波兰舞曲》

这样一位严格要求自己、胸怀宽广的艺术家将与阿格里奇合作肖邦《C大调引子与华丽的波兰舞曲》，十分令人期待。

来自立陶宛的70后小提琴家拉赫林，自小接受俄罗斯学派教育和大师祖克曼的私人指导，是与维也纳爱乐合作过的最年轻的小提琴家。

他最早在乐迷中惹人瞩目的是一张西贝柳斯小提琴协奏曲唱片。作为神童，拉赫林在同样出身的指挥大师马泽尔协奏下，诠释得十分成熟、精彩。他为前女友珍妮·杨森担纲中提琴伴奏的唱片亦为人津津乐道。

如今的拉赫林也成了一位指挥家，是皇家北方小交响乐团首席客座指挥。

年，拉赫林在韦尔比耶音乐节与阿格里奇、麦斯基合作录制了贝多芬著名的《钢琴三重奏“幽灵”》。在阿格里奇强有力的带领下，拉赫林与麦斯基的弦乐与之贴身近搏，形成了铸剑一般的火花四溅，令人十分难忘。

拉赫林阿格里奇麦斯基录制贝多芬《钢琴三重奏“幽灵”》一乐章

此次拉赫林将演出门德尔松《e小调小提琴协奏曲》和舒曼《钢琴五重奏》（作品44号）。

同为70后著名小提琴家，来自阿尔巴尼亚的帕帕费拉米在我国知名度不高。作为一名神童，11岁那年，法国长笛大师阿兰·马利翁到阿尔巴尼亚首都地拉那演出，听到了帕帕费拉米的演奏，立即安排他到巴黎学习，从此这颗音乐珍珠大放异彩。

年，帕帕费拉米应邀与阿格里奇在卢加诺“阿格里奇和她的朋友们”音乐节上合作录制了巴赫《c小调小提琴奏鸣曲第四号》，充分展示了这位小提琴家优雅、阳光、高贵的琴声，令人想起格鲁米欧的经典录音。去年在汉堡“阿格里奇和她的朋友们”音乐节上，帕帕费拉米与阿格里奇、麦斯基录制了贝多芬《三重协奏曲》。

帕帕费拉米阿格里奇录制巴赫c小调小提琴奏鸣曲第四号三乐章

帕帕费拉米学识渊博，他继承了同胞、翻译家尤瑟夫·维隆尼未尽的事业，将童年熟知的阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的作品翻译成法语。这种对文学的深入爱好为他提供了“一个除小提琴之外的职业生存方式”。

此外，年，帕帕费拉米在约荷赛·达阳导演的经典法国电视剧集《危险关系》（DangerousLiaisons）中客串演出小提琴家丹西尼，该剧主要演员有著名影星凯瑟琳·德纳芙、鲁伯特·艾弗雷特和娜塔莎·金斯基。

《梁祝小提琴协奏曲》中提琴版首演

明年3月西安“阿格里奇和她的朋友们”最特别的一场音乐会无疑是《梁祝小提琴协奏曲》（中提琴首演版），独奏丽达·陈，阿格里奇的大女儿。

丽达·陈曾在中央音乐学院跟随林耀基教授学习，加上父亲是华裔，多年来从事音乐会和音乐教育的她，对我国的音乐事业发展充满了热情。没有她的参与，阿格里奇也不会这么频繁来。这是要特别感谢她的地方。

《梁祝小提琴协奏曲》在我国家喻户晓，作曲陈刚、何占豪当年创作时还是音乐学院的学生。年5月27日，“梁祝”由俞丽拿独奏，在上海兰心大戏院首演，今年正好60周年。

越是耳熟能详的名作越不容易演好，中提琴在高音区和小提琴有着明显的差距，这都要靠演奏家使尽浑身解数。但如此冒险还要尝试的最大原因，必然是丽达·陈愿为心爱的中提琴拓展一首保留曲目。

如果说小提琴版“梁祝”是祝英台主诉的话，中提琴版“梁祝”可能就是梁山伯讲故事。在原作中，有一段著名的小提琴与大提琴情意绵绵的对话，代表祝英台和梁山伯。这次中提琴版会有什么改变，十分令人