让我们先来看三幅摄影作品：

小编你别骗我，这是摄影？

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没错，这是美国当代摄影师詹姆斯·韦林（JamesWelling）利用铝合成材料、通过滤色和数字操作形成的照片。

好吧，随着技术的进步，摄影与绘画的关系也可谓老生常谈了。

但若要说起抽象摄影，最令人印象深刻的应该就是去年5月份Tate举办的展览《光之形：摄影与抽象艺术百年》（ShapeOfLight:YearsofPhotographyandAbstractArt）了，这次展览再一次重新梳理了近百年来摄影和抽象艺术之间的微妙关系。策展人SimonBaker在接受采访时表示：“我们希望聚焦艺术史上摄影师和使用相机的艺术家们在主观上探寻、摸索艺术世界中与’抽象’相关的那些关键时刻。

MayaRochat装置现场

抽象绘画和抽象摄影是抽象艺术中两种不同的表达方式，但观者能够在两者在视觉语言所呈现的形态中捕捉到共性，使观众产生相似的视觉反应。其实，早在五六十年代，纽约现代艺术美术馆就举办过“摄影中的抽象”(AbstractioninPhotography)以及“抽象感”(TheSenseofAbstraction)群展。只是在那个年代，人们仅仅只承认现代摄影中存在着抽象元素。直到最近几年，抽象摄影才开始作为一种独立的艺术形式被艺术界广泛讨论。

年,MoMA,AbstractioninPhotography群展现场

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抽象摄影的最初尝试

20世纪初，“纯粹的抽象表现”就已经开始在西方绘画和雕塑之中初露端倪，而抽象摄影的出现则稍微晚一些。直到一部分摄影师意识到，摄影过程中真正记录的不是看到的客观对象，而是进入镜头的光线，于是他们尝试将自己的摄影作品加入一种绘画的质感。20世纪早期是摄影转向抽象领域最初尝试。其中，美国摄影师阿尔文·兰登·科伯恩（AlvinLangdonCoburn）创作了历史上第一批完全抽象的照片，他擅长将具体的拍摄对象转化成点、线、面等抽象形态，使被摄对象符号化。

Spider-webs，

科伯恩最著名的“漩涡摄影”（Vortographs）与当时的漩涡派绘画（Vorticist）相似。他通过安装成三角形排列的三片镜子来拍摄物体，从而得到万花筒式千变万化重复的图象。被摄对象被扭曲、分割，从而呈现出光影模糊虚化、集合排列的特点。这些破碎平面和复杂的空间特征反映出科伯恩对立体主义的探索。

Vortographs

众所周知，自二战后，抽象元素成为艺术家创意、试验性和先锋精神的缩影。拉兹洛·莫霍利·纳吉（LaszloMoholy-Nagy）这位匈牙利画家和摄影师深受建构主义影响，主张将技术和工业融入艺术。

LászlóMoholy-Nagy,KVII,

同时他也是包豪斯学院的教授，在包豪斯教学期间，他使用照相机进行了一系列的摄影实验。实验内容除了从特殊角度拍摄、打破一般形式的透视规律，还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。Moholy-Nagy鼓励在暗室进行实验，并习惯使用极端角度和零碎的特写镜头。通过仔细观察和探索新视角，使其图像徘徊在抽象的极限。

02

抽象摄影的深入探索

格林伯格曾说“现代摄影有两个特征，一方面它摒弃了模仿绘画的笔触，变得锋利、平面，另一方面也在模仿现代绘画中的抽象效果”。由此可见，摄影和抽象艺术之间存在着不断变化的关系，对技术和过程的探索更新促使一代摄影师打破了视觉表现的常规习惯。

NathanLerner，LightTapestry,.

摄影中的突破与绘画的新技术之间紧密关联，如绘画中的达达与超现实主义。这时的摄影家们也不甘示弱，使用大量的道具和特殊的摄影技法，如多次曝光、摄影蒙太奇、透明底片夹印和多底叠放等，创造出具有超现实主义效果的摄影作品。其中最具代表性人物ManRay曾认为：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”ManRay总是通过使用中途曝光（Solarization）、实物投影法（Rayograph）等暗房技巧扩张摄影的本质。“惊异是美的，值得惊异的事物都是美的。”他以创造发现“惊异之美”为美学原则，大胆解放人类的想象力，创造一种全新意义的美。

ManRay，UnconcernedPhotograph，

03

数字化抽象摄影的变革

在数码技术的浪潮中，摄影开始呈现出朝不同方向拓展的趋势，当代艺术家放弃了媒介之间的界限。数字技术为艺术家提供了一套新的工具，从计算机编程到创新的印刷技术。这为艺术家扩大了摄影实践的可能性，他们尝试接受曾经被视为矛盾的工作方式。

MayaRochat，ARockisaRiver，

玛雅·罗沙特（MayaRochat）激烈大胆的后期制作过程实验让人深刻认识到数字技术的引入开始对摄影在艺术界的地位产生了深远影响。她曾表示：“我的创作没有任何约束或者规律。我用漂白剂，胶水，肥皂和颜料。鲜艳色彩和俗丽纹理的使用可以很有效地抓住观看者的眼球，将他们推向一个视觉上的饱和点。”正是MayaRochat激烈大胆的后期制作过程实验，挑战了传统摄影的界限。

MayaRochat摄影作品

美国艺术家芭芭拉·卡斯滕（BabaraKasten）的摄影作品则显示出她对光、形状以及阴影的兴趣。芭芭拉经常利用镜子、灯等道具来制作以概念为基础的作品，其照片给人一种20年代的包豪斯风格，但却与当前的艺术领域密切相关，如注重对支撑物所扮演的角色、对抽象主义与物质性新的处理方式。

BarbaraKasten，Untitled74/13,

芭芭拉的抽象摄影讨论了空间的关系，运用几何构成的想像建筑，以近似于拍电影，通过搭景、打灯等方式架构出她想像中的画面，加上大量反光板与各色灯光，构成扑朔迷离具备鲜艳色彩的奇幻影像。

END

从摄影艺术的角度上看，从20世纪初的摄影实验到超现实主义摄影，再到今日的数字化显示，抽象摄影和抽象绘画这两个艺术概念始终在不断的对话中，为其相互存在而注入新的契机。摄影在广义的抽象艺术背景下，为我们展现了摄影媒介的可塑性，使摄影与绘画开始具备了同等的竞争力。

值得思考的是，从绘画、建筑和摄影开始产生本质区别，到艺术家不再局限于形式而更自由地利用不同媒介表达光影，尽管抽象语汇的共性使得抽象绘画与抽象摄影之间的界限趋向模糊，但它们之间仍然存在着本质上的区别，两者分别在经历着不同的叙事过程。

所以，作为抽象艺术死忠粉的你，更偏爱哪种叙事过程呢？

-End-