论威伯恩音乐的影响摘要：在二十世纪50、60年代掀起了安东·威伯恩热潮，人们把这阶段称为后安东·威伯恩时代。在这十年间，后来的作曲家们在安东·威伯恩点描技法、镜像对称结构、节奏序列化等创作技法的影响下，新的音乐表达方式不断呈现，众多流派、各类风格层出不穷，朝着全面序列化、音响效果化、音乐电子化的方向发展，迎来了西方音乐的又一次革命。本篇文章从助推整体化序列写作进程、为探索新的音响效果奠定基础以及为实现音乐电子化提供了发展空间三个方面来探讨威伯恩音乐的影响。关键词：安东·威伯恩整体序列新音响效果音乐电子化一、助推整体序列化写作进程全面序列化(totalserialization）也称为整体序列主义（integralserialism），是在安东·威伯恩音乐基础上发展起来的，按预先排列的方法不仅在音高上，而且还体现在音色、节奏、力度等音乐元素方面。第二次世界大战后，欧洲各国的作曲家们在追求新音乐的道路上，认识到要发展还得在继承传统的基础上进行发展。美国作曲家米尔顿.巴比特受到“第二维也纳学派”代表之一的安东·威伯恩音乐风格的影响，他于年对音高以外的其它音乐要素进行序列化实践。米尔顿·巴比特用序列的方式把音高与时值进行控制，创作出了《三首钢琴曲》作品。时隔两年后的年，法国著名作曲家奥利维埃·梅西安用全面序列写作的方式，完成了一部钢琴曲《时值与力度的模式》，该作品是三个声部的织体结构，作曲家对音高、时值、力度以及演奏法都按序列进行了设计，成为欧洲第一部完整的整体序列作品。该作品标志着整体序列化作曲法全面成熟。奥利维埃·梅西安的学生皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）和卡尔海因茨·施托克豪森（KarlheinzStockhausen）,他们非常推崇安东·威伯恩，特别是卡尔海因茨·施托克豪森（KarlheinzStockhausen），对安东·威伯恩的音乐高度赞扬：第一次遇见安东·威伯恩的音乐就非常的让人难以忘怀，记得当时我和另外几个音乐人因为都喜欢安东·威伯恩的作品，经常相互借阅安·威伯恩的乐谱而成为知交的挚友。后来，喜欢安东·威伯恩作品的人越来越多，因此，具有共同喜好东的这个朋友圈子也源源不断地扩大。由此可见，卡尔海因茨.施托克豪森（KarlheinzStockhausen）多么的崇拜安东·威伯恩。由此，他曾仔细地研究分析了安东·威伯恩的作品，从中总结提炼发展了“参数理论”或叫“音响度数理论”。他的早期作品中，把各种参数排成序列，正如安东·威伯恩把音高序列化一样。受安东·威伯恩和奥利维埃·梅西安老师的影响，皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）和卡尔海因茨·施托克豪森（KarlheinzStockhausen）先后创作出具有代表性的整体序列音乐作品。年，皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）创作为两架钢琴演奏的《结构Ia》作品,就是把在老师奥利维埃·梅西安那里学到的方法，结合自己的技术与十二音技法交融的整体序列化产物。年，卡尔海因茨·施托克豪森（KarlheinzStockhausen）完成了为室内乐队而作的《对位》，此部作品的整体序列化与皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）的《结构Ia》作品创作的方法相似。全面序列化的实现对音乐发展的历史进程起到了至关重要的作用，音高、节奏、力度及音色等元素预先精心的设计，虽然使序列音乐在创作上体现出了高超的技术，但势必影响作曲家们丰富的想象力，使作曲家们自由发挥的空间受到限制。由此，整体序列音乐表现得太过机械和死板，甚至没有任何规则的节奏律动，与音乐的视听艺术背道而驰，较安东·威伯恩的音乐更加脱离听众。作为一个音乐流派，就这样没落了，这也成了后安东·威伯恩时代有且只有十年的原因所在。虽然如此，但序列音乐谋求变化，避免重复的规则，对新音乐的发展还是存在着较大影响，指引着众多的作曲家们在现代生活和音乐的发展中，不断地探寻新的变化以及更加丰富的音响视听效果。二、为探索新的音响效果奠定基础匈牙利作曲家利盖蒂（Gyorgyligeti）被安东·威伯恩音乐作品中极端静态动机的陈述方式深深地吸引，为追求一种音乐空间的静止与永恒，在安东·威伯恩点描技法--旋律分解方法的启示下，创建了一种新的作曲技术--“微复调（Micropolyphony）”。该技术是通过诸多模糊不清，差异甚微的旋律线条集中运动，形成多于常规声部的整体音响织体，而达到一种相对“静止”的整体状态，形成极其丰富的音响效果。为何要把这种通过诸多模糊不清，差异甚微的旋律线条集中运动，形成多于常规声部的整体音响织体，而达到一种相对“静止”的整体状态的作曲技法称作微复调呢？利盖蒂这样认为：是因为每一个单独的节奏事件都潜藏在这个界限模糊的复调网中了，这个织体如此的稠密，以至于每一个单独的声部本身已不再被听到，而人们所能感受到的只是作为高一层次的整个织体。在里盖蒂（Gyorgyligeti）的微复调音乐中，音色的发展替代了旋律的发展，这与点描技法旋律分解所强调音色的特质极为相似。上世纪初，传统的音乐织体形成模式被安东·威伯恩的点描音乐彻底瓦解后，一种新型的“音响式创作”模式（织体结构+音响模式），取代了‘旋律+伴奏’型的音乐织体模式和前景+中景+背景的旧式音响模式。由此，产生了音块织体音乐。音块也可称为音群，由众多半音、全音以及微分音程组合而成，形成合众的音响效果。音块织体成为继安东·威伯恩点描技法后的一种重要的创作手法。希纳基斯的《概率的作用》，克里斯托夫·潘德雷茨基的《广岛受难者的挽歌》，利盖蒂的《大气层》，诺诺的《被打断的歌》、《大地与伙伴》和《迪多的合唱》，成为用音块、音簇手法创作的较具影响力的作品。特别是克里斯托夫·潘德雷茨基的《广岛受难者的挽歌》作品，把音块、音簇以及类似模仿复调的交织线条巧妙地交替使用，合成了新的音响效果，表现出对传统织体和音响的明显众叛亲离。[1]它成为运用音块手法创作最广为人知的典范作品。三、为实现音乐电子化提供了发展空间电子音乐是人类文明、科技变革与音乐相结合的产物。它的问世，充分的发挥了作曲家们的创作空间，对作曲家的思维方式有着深刻的影响，电子音乐是科技与音乐的集中体现。电子音乐的发展与科学技术是紧密相连的，在不同的时期涌现出众多流派、风格迥异的电子音乐作品，是新媒体艺术的重要元素。说到对电子音乐的影响，不得不提到皮埃尔·舍费尔，是他的作品《地铁练习曲》的发表确立了电子音乐的诞生。最初的电子音乐是走实验主义道路进行发展，它是20世纪现代音乐的重要组成部分。随着科技的发展，赋予音乐以更大的发展空间，电子音乐的实验、先锋特征不断的生成，新的音乐表达方式不断呈现，众多流派、风格层出不穷，比如表现主义音乐，代表人物为勋伯格、威伯恩、贝尔格；新古典主义音乐，代表人物为斯特拉文斯基、兴德米特；未来主义音乐，代表人物为鲁索洛；微分音音乐，代表人物为哈巴；还有以约翰·凯奇为代表的偶然音乐等。在暴风式的音乐变革时期，各种新的技法、新的思维百花齐放，调性音乐的进一步瓦解，被无调性、多调性、十二音等新的音乐语言所替代。在现代音乐中，作曲家们力求挖掘新音色，不仅使用特殊的乐器、配器方式、新型记谱法与演奏法等，还将大自然中的特殊音响与噪音纳入新音色的资源库中。然而，通过电子技术手段可以获取更加丰富、新颖的声音资源，这与先锋音乐有着不可分割的联系。上世纪50年代，巴黎和科隆是欧洲电子音乐的两个中心城市，它们对整个电子音乐的发展起到了十分重要的影响，确立了电子音乐的基本格局。早期的电子音乐以具体音乐和纯电子音乐为主要特征，具体音乐由皮埃尔·舍费尔创立，开始于年，上世纪60年代到达发展的鼎盛时期。具有代表性的作曲家除了皮埃尔·舍费尔以外，还有法国作曲家皮埃尔·亨利、吕克·费拉利，吕克·费拉利受勋伯格、威伯恩、贝尔格的影响深远，他的作品《几乎没有》是上世纪70年代最具代表性的电子音乐作品。从20世纪60年代开始，具体音乐开始融入其他流派，生成了现场电子音乐。虽然技术与设备在不断的更新换代，但直至今日，具体音乐对电子音乐的影响仍然存在。德国早期的电子音乐侧重于声音结构，以“单纯”为审美标准，所以德国早期的电子音乐叫“纯电子音乐”。20世纪音乐大变革的历史背景造就了德国的纯电子音乐，序列主义音乐与理论是由新维也纳乐派创立的，新维也纳乐派以勋伯格、贝尔格、威伯恩为主要代表人物。以威伯恩为代表的序列音乐作曲家，为科隆电子音乐的雏形起到了决定性的作用。以梅西安、布列兹、施托克豪森、巴比特、利盖蒂等为代表的序列音乐作曲家都涉及到电子音乐当中，对电子音乐发展空间的开发进行实验性的探索，所以将现代音乐的创作思维带入电子音乐的创作中就不难理解了。亚洲最早开发电子音乐的国家是日本，日本最早触及电子音乐的作曲家是武满彻，但日本的第一步电子音乐作品是在年由先锋派作曲家秋山邦晴创作的。日本电子音乐深受法国和德国的影响，但日本早期的电子音乐更加倾向于德国的纯电子音乐，严格来说，日本早期的电子音乐是对西方电子音乐的模仿，直到20世纪50年代末，作曲家们将日本的民族文化、带有日本民族特征的音乐元素加进电子音乐中，形成了独立风格的电子音乐。年日本大阪世界博览会上，有很多作曲家收到电子音乐创作的委约，促进日本电子音乐发展的同时，对整个亚洲电子音乐的影响都是巨大的。上世纪70年代，日本在电子商业的领域里也是佼佼者，超过了欧洲电子市场的地位。20世纪80年代，中国也开启了电子音乐之旅，相对来说起步比较晚，比欧洲整整晚了三十年，使我们错失了一次又一次的发展浪潮，这与我国的时代背景有着很大的关系，导致目前我们的研究状况相对来说都较为落后。打开中国电子音乐潘多拉盒子的人是法国合成器音乐大师——让·米歇尔·雅尔，上世纪80年代，他将电子音乐以合成器的形式带到中国，引起了国内作曲家们的兴趣，作曲家将中国元素加入电子音乐当中，比如：戏曲、中国传统乐器、中国诗歌、原生态文化等。民族的就是世界的，具有民族特点的创作也是我国电子音乐的共性。说到电子音乐的创作，不得不提的是被认为先锋派电子音乐领袖的德国作曲家卡尔海因茨·施托克豪森，他深受勋伯格、威伯恩、梅西安、巴托克、斯特拉文斯基、布列兹等作曲家的影响，是最早将序列主义手法与电子音乐制作技术相结合的作曲家之一，是德国电子音乐的开拓者，他对德国乃至世界现代音乐的发展有着至关重要的作用。施托克豪森是二战后的重要作曲家之一，经过战争的洗礼，他在创作中也有了新的认识与想法。施托克豪森受威伯恩和梅西安的影响较大，施托克豪森坚持“创新”的原则，不断尝试新的作曲法，甚至他做到了使每一部作品中都有创新。序列音乐和电子音乐是施托克豪森的两个主要创作方向，在序列音乐创作中受威伯恩的影响较大，尤其是在20世纪50年代以后。虽然威伯恩不是十二音序列创作技法的确立者，但他在序列音乐发展领域里的影响是巨大的，先锋派的作曲家们更习惯于将威伯恩式的创作作为参考标准，后来先锋派也被成为“后威伯恩学派”。威伯恩是“点描法”作曲的代表人物，施托克豪森对他十分敬佩，他也像威伯恩一样，采用“点描法”进行创作，典型作品有《乐队的演奏》、《交叉演奏》等，吸引了世界作曲家的


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