约翰·福瑟《AlissattheFire》里有一句：“他不喜欢那些大词：那些人撒谎掩盖，不让真实的活着呼吸，只把一切都推向宏大。”

童年时的约恩·福瑟经常骑着作为当地人主要交通工具的自行车驶过乡间小路，同时身上还带着用于乐团排练的吉他盒。

如果那个时候有人问这个小男孩，“约恩·福瑟是谁”，他一定会回答你约恩·福瑟是这个世界上最杰出的艺术家，留着当时全地区最长头发的这个小男孩认为自己充满了艺术天赋，对未来也充满了信心。

给约恩·福瑟带来重大改变的是一场事故。那个时候他刚刚7岁，在那场事故里摔倒的他手臂向外大量喷涌鲜血，如医院，福瑟极有可能因此而丧生。

事后福瑟回忆起这段“濒死经历”的时候，认为这是给他带来重要影响甚至构成他艺术家特质的一部分，他说，那个时候感觉自己坐在某个地方，安静地看着家乡的一切。

有“新易卜生”之称的约恩·福瑟是当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家。

他身兼作家、诗人和剧作家，先后创作了30多个剧本，多次被搬上全球各地的舞台。约翰·福瑟的作品被翻译成阿尔巴尼亚语、希伯来语、加泰罗尼亚语、波斯语、萨米语、斯洛文尼亚语、藏语及其他40多种语言。

多次获得各类国际艺术大奖，包括获得斯堪的纳维亚国家戏剧奖（年）、挪威艺术理事会荣誉奖（年）及瑞典学院的北欧奖（年）、国际易卜生奖（年）。作品《新名称：七部曲6-7》入围年国际布克奖短名单。此外，他也是近两年来诺贝尔文学奖的热门人选。

他笔下那蕴含着巨大情感张力的极简主义洗练语言，对白中强烈的节奏感与音乐感，并置的时空，交缠的现实与梦幻，都彰显了他独特的“福瑟式”美学与戏剧风格。最令人难忘的，是他的剧作中那无处不在的诗意的暗涌，是他对人生的倾听，是他字里行间对所有在时间荒原上相遇的人们所怀有的无限悲悯之情……

目前在国内有上海译文出版社出版的约恩·福瑟戏剧选《有人将至》和《秋之梦》。

《有人将至》一男一女买下了一幢坐落在陡峭悬崖上的，远离城市的老房子，准备抛弃过往的一切，在此开始无人打扰的新生活。

《死亡变奏曲》大海吞噬了他和她的女儿，迫使爱情早已死去多年的他们重新面对彼此，面对记忆和过往，为这场突如其来的悲剧困惑着，却无从寻找答案。

《名字》同一屋檐下相互疏远的家庭的故事。一个怀孕的女孩和这个孩子的父亲无处可去。家庭功能缺失，对话几乎无法进行，每个人都感到孤独。

《一个夏日》丈夫在某天毫无预兆地选择了死亡。他离开家走向大海，从此再没有回来。而妻子则自此日复一日地站在窗前，面对着大海，无法摆脱记忆的纠缠。

《吉他男》是福瑟作品中唯一的一部独角戏，也是福瑟作品中在全世界被学生搬演最多的一部。

此外还有《童年即景》、《第二名字》、《我是另一个吗？》、《新名字》、《火中的阿勒斯、《七部曲》《忧郁症I-II》等。

“作为作品被搬演最多的当代欧美戏剧家，福瑟文学创作生涯的起始点却并不是戏剧。他年以长篇小说《红与黑》（Red,Black）出道，但第一部戏剧作品却直到年才出现在大众眼前，这就是《而我们将永不分离》（AndWe’llNeverBeParted）。”

“与广泛的误解不同，《而我们将永不分离》事实上只是福瑟第一部被搬上舞台的戏剧作品，他真正的戏剧处女作是《有人将至》（SomeoneIsGoingtoCome），虽然这部作品历经波折，直到年才得以首演。于福瑟而言，这部作品是他对戏剧的初恋，有着其他作品所无法替代的特殊意义和地位。”

“他不但同时涉足小说创作，在诗歌，儿童文学，杂文，电影剧本，甚至歌词创作方面都各有成就。年他最新出版的作品就是一部原创歌词集。今日的福瑟主要以戏剧家之名享誉当世。”

“福瑟作品中所