学生作品马修伯恩的舞蹈剧场美学重返阳
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摘要：马修·伯恩掀起了当代舞剧的热潮，打破了芭蕾舞剧的传统模式，并从题材以及视觉上重新审视舞剧对于当下观众的意义，与舞美设计师利兹·布莱瑟斯顿共同创作出形式新颖、概念独特的舞剧作品。马修·伯恩的舞蹈剧场在探索中逐渐形成了其独特的美学价值。 关键词：舞蹈、视觉、美学、哥特风格 全男版《天鹅湖》 年，由马修·伯恩改编的全男版《天鹅湖》在伦敦一经上演顿时掀起了舆论风暴，这版颠覆了以柔美著称的芭蕾舞表演风格，代之以力量感和野性的舞剧，成为伯恩的经典代表作，至今仍在全世界热演。这部作品奠定了伯恩在英国舞剧界的影响力，融合音乐剧和现代舞的元素，跌宕起伏的故事、丰满的人物塑造，为伯恩赢得了英、美戏剧界的最高荣誉奥利弗奖和托尼奖“最佳编舞”，以及三十多个国际奖项。 芭蕾舞剧的“颠覆者”马修·伯恩马修·伯恩 现代舞的先驱邓肯曾说，身体仅仅是灵魂的再现。马修·伯恩为当下观众而舞，也为自己的好奇而创作。他不仅仅是被授予“爵士”荣誉的伦敦舞蹈界红人——屡次捧获编舞大奖、也是伦敦最有观众缘的舞剧导演。他带领新冒险舞团掀起了重塑男舞者表达空间的舞剧热潮，打破了芭蕾舞剧的模式，加强了舞剧的叙事方式，并从题材上重新审视舞剧对于当下观众的意义，从而创作出舞蹈形式新颖、概念独特的舞剧作品。 伯恩的成长经历给予他从各个角度观照传统芭蕾舞剧的多元视角。从他十多岁的时候开始，就成天泡在西区剧场看戏，并因喜爱收集演员签名而接触过很多演员。他对舞剧的热爱让他踏踏实实地从舞台幕后开始学习和积攒经验，毕业后他在BBC和伦敦最好几所剧院兼职，空闲时间则为一些年轻的业余舞团的编舞。22岁的他才终于有机会系统地学习舞蹈和编舞，尽管如此他开阔的视野和对剧场的熟悉令他很快崭露头角。28岁时他受邀担任英国影画先锋舞蹈团的艺术总监，这个决定催生了英国最具创新和最受欢迎的舞蹈团，在他的影响下，舞团创作了一批如男版《天鹅湖》这样轰动舞坛的作品。年，伯恩在英国影画先锋舞蹈团的基础上重组了一个新的剧团——新冒险舞团，将伯恩式的新奇与挑战延续下去。 马修·伯恩在《剪刀手爱德华》的舞台上 伯恩的舞剧作品不拘于传统题材和表演形式，而是以“伯恩式”的当代视角重新“发掘”故事，打破传统舞剧的结构，编排上大胆而风格又鲜明，贴近当下观众重视故事性、视听体验的观看习惯。伯恩可以比作是英国舞剧新潮中的“韦伯”，受全世界观众的追捧和喜爱，他对舞蹈剧场的“颠覆”之因恰恰代表了年轻一代观众对剧场的渴望与不满足之间的困惑，他认为舞蹈必须表达当代社会中人的“自我”困境，他将欲望、暴力、伦理完全暴露于芭蕾舞台之上，让剧中的角色活在当下社会。伯恩舞蹈剧场的成功，不可忽视的还有一位与他有着相同想法的舞美设计师——利兹·布莱瑟斯顿，他的为舞剧融入了现代的美学形式。 炙手可热的舞美设计师布莱瑟斯顿利兹·布莱瑟斯顿与马修·伯恩 舞美设计师利兹·布莱瑟斯顿曾参与BBC的很多电视剧服装设计与制作，与马修·伯恩有着共同的创作理念，两人一拍即合，继而在长达二十多年的合作中成为马修·伯恩舞蹈剧场不可或缺的视觉拍档。惊世的男版《天鹅湖》就出自他们的合作。布莱瑟斯顿在戏剧和电影界两栖，他期望芭蕾舞剧场的改变，渴望新面貌的舞台呈现。伯恩的戏剧想象处于传统向现代转变的过程，正需要布莱瑟斯顿这样的优秀视觉艺术家为他将戏剧想象变成充满现代语汇的舞台视象。 利兹·布莱瑟斯顿 马修·伯恩在英国的受捧程度不亚于西区剧场的当红明星，同样，舞美设计师布莱瑟斯顿其实也是英国炙手可热的艺术家。布莱瑟斯顿毕业于有着悠久设计传统的伦敦中央艺术与设计学院，师从著名的英国舞台美术家帕梅拉·霍华德以及法国著名舞台美术家玛丽·布江森，他早期从事影视服装设计，当他与伯恩共同创作过很多优秀作品后，他将精力重新放回戏剧创作，并多次在戏剧领域斩获最高荣誉：英、美奥利弗奖和托尼奖的“最佳舞台设计”和“最佳服装设计”。他的创作不仅涵盖英国知名院团及西区剧场，也受世界各大院团的争相邀约。 《睡美人》舞美服装设计图 布莱瑟斯顿的服装设计形式兼具精致考究的传统造型与寓意巧妙的现代元素，他认为，“为舞蹈做服装设计，则要求服装必须成为演员的一部分，这与展示性时装是完全不同的。”其舞美设计擅长从戏剧主题生发视觉意象，并与导演同步构思戏剧结构的空间关系。他将电影创作惯用的“故事板”挪用到戏剧创作之中，将每一场戏的气氛和人物变化画出来，这种方式帮助了导演更好地梳理故事的叙事场面和逻辑，也为创排期导演的想象转变成为舞台具象造型提供了参照。 《睡美人》舞美服装设计图 布莱瑟斯顿与伯恩的紧密合作，成就了许多精彩的当代舞剧作品，也表明了舞美设计师与导演合作的相互影响及重要性。伯恩式舞蹈剧场的成功也归因于他更重视创作的结果、而不在乎“想法究竟来自谁”，他与主创人员形成的这种“集体创作”，激发了每一个创作者打破专业壁垒去提供多样的“可能性”。令无数观众感到惊奇的伯恩式舞蹈剧场，他们颠覆的其实只是剧场的陈规俗套，让芭蕾舞剧以新的面貌、更丰富的表达重返现代观众的视野。 以下将以两人合作的舞剧作品举例，从舞剧主题到视象元素分析伯恩式舞蹈剧场的美学特点。 用经典作“拼贴”的早期作品伯恩早期的三部作品《喷火式战斗机》、《地狱加洛普》、《城市与乡村》已经表明了伯恩立足于当代改编的态度和方向，他将传统舞剧的经典段落插入叙事结构中，并颠覆性地改变舞者的造型特征以达到强化的效果。这种改编虽戏谑却在剧中非常恰当，因而受到一些评论人的好评，也肯定和鼓舞了伯恩更深的尝试和探索。 《喷火式战斗机》 舞团在做25周年回顾展演时将它们再次搬上了赛德勒斯威尔斯剧场的舞台。伯恩曾回忆他早期进行创作的时光，“那个时候大家非常投入地去做，也不知道结果会怎样，出去巡演条件很简陋，大家兴致高昂、经常畅聊到很晚，（因为经费不足）也挤在一起睡，但是那个时候特别快乐。” 《喷火式战斗机》 新冒险舞团的第一部作品《喷火式战斗机》（）也是他崭露头角的第一部舞剧作品。伯恩将佩洛特的四小天鹅舞变成了现代社会中四名身着男士紧身内衣的领舞在充斥着现代招贴广告牌之前的精彩对决。 《地狱加洛普》 《地狱加洛普》（）改编自奥芬巴洛的《天堂和地狱》序曲，伯恩创造了一场从街头开始的浪漫邂逅的故事，并将法语和英语混杂使用利用语言的谐音和双关语制造笑料以达到讽刺这些年轻人“博爱”的目的，该剧中选用的舞蹈动作就像是为人所熟悉的酒馆里的卡巴雷，看似随性而滑稽，最后以康康舞作为结束。舞台再次使用招贴元素，将其变形成形态各异的街道建筑。 《城市与乡村》 《城市与乡村》（）则较前两部在诙谐程度和节奏方面更为成熟，虽然这个故事由很多经典剧目的片段编连，但其展现的民间风情尤为精彩。舞台以平涂式绘画风景作为背景，舞者身着简化成白色与褐色的十九世纪民间便衣，突出乡村浓厚的生活气息。 重返阳刚之美的《天鹅湖》《天鹅湖》海报 男版《天鹅湖》不仅为伯恩奠定了他在英国乃至世界舞剧界的影响力，而且它标志着马修·伯恩舞蹈剧场的成型：打破题材的禁忌、彰显男性阳刚之美与野性的风格、大量使用黑色和哥特符号、改变传统的舞蹈服装。受到英国在二战后兴起的“黑色文化”和新哥特风格的影响，伯恩和布莱瑟斯顿开始尝试以此作为剧场美学风格的演出形式。演出获得了极大的成功，奥利弗奖和托尼奖的殊荣也似乎只是锦上添花，自此，马修·伯恩这个名字作为一种舞蹈剧场风格而使用。 《天鹅湖》 伯恩总是能从题材中找到新颖的立意。他并没有直接着眼于《天鹅湖》的原始素材，而是绕其道对柴可夫斯基发生了兴趣，伯恩认为他所在的那个时代无法面对其同性恋的自我，继而无法成为他想成为的人。这种迷恋和无法面对的纠葛，伯恩将其放入了《天鹅湖》，在剧中探讨柔弱的王子出生于皇室渴望爱却不断无法面对自我的困顿，而解救他的天鹅正是他憧憬的“理想与自由”的象征。 传统芭蕾舞剧《天鹅湖》服装形制 伯恩版《天鹅湖》服装设计 《天鹅湖》的服装设计一改传统古典芭蕾舞服装，并使用男性舞者扮演天鹅，赤裸上身、将紧身裤改为运动面料并附着流苏。（传统芭蕾舞服装由女舞者身穿芭蕾舞裙又称蓬蓬裙进行表演，其最早的雏形在19世纪30年代以层层薄纱形成的“仙女”长裙为演出所使用，随后经过不断改变逐渐变短并增加了其柔韧度使腿部线条完全地展现出来，直到19世纪末最终形成如今众所皆知的形制。）莱瑟斯顿并没有坚守这一传统，因为《天鹅湖》所要求的力量感及大幅度动作要求，不再适宜紧身服装，而选用了较为宽松、更多线条的服装。 《道林格雷》 伯恩对阳刚之美的重新挖掘，令人不禁回望古希腊雕塑艺术的魅力，而舞蹈将这饱满的线条又不停抛向运动的交锋之中，从《天鹅湖》之后，伯恩对力量之美的尝试并未停止，其后的《汽车工人》和《道林格雷》中都有精彩的演绎。《道林格雷》改编自王尔德的同名作品，评论界认为它充满了性感、动荡、暴力以及道德底线，这部剧在爱丁堡戏剧节上取得了史无前例的成功。 废墟中的现代童话《辛德瑞拉》《辛德瑞拉》将灰姑娘的故事放在了二战时期的伦敦，辛德瑞拉与受伤的空军飞行员一见钟情，然而可怖的战争又让两个人不得不分离。伯恩早就希望将灰姑娘的故事搬上舞台，他尽可能保留了普罗科耶夫的作曲，只做了部分调整，而整个战时爱情故事在紧张激烈的战争的情境下显得更加浪漫。 《辛德瑞拉》 舞美设计以破损的砖墙作为元素重构了一个两侧为房屋外墙、背后被炸损得只剩下轮廓的墙面。《辛德瑞拉》的多个场景如火车站、医院内、会客厅、街道就在这个墙面结构之中进行变化。布莱瑟斯顿用褪色照片的基调作为舞台视觉的第一印象，远处低矮残破的房子与散不去的浓烟构成了人物关系的远景，而夜晚空旷的街面与寂静的一轮明月则成为人物的内心写照。服装设计则在40年代服装的基础上，用复古花饰纹样区分其反面人物的特征。 走向哥特美学的《剪刀手爱德华》和《睡美人》从伯恩的《天鹅湖》开始，黑色文化对他的影响已投射在其人物的性格特质和造型元素之中。十年后，伯恩对这种“向死而生”的黑色文化找到了更好的题材《剪刀手爱德华》，他在这类舞剧中完整统一了由人物性格到造型方式的哥特风格。 《剪刀手爱德华》 《剪刀手爱德华》改编自蒂姆·波顿的同名电影，伯恩视波顿为哥特风格和怪诞讽刺的领军人物以此作品向经典致敬。伯恩保留了原故事的基本情节，爱德华是一个两只手是机械剪刀的男孩，因其特异只能独居在郊区的一所空房里，但他还是一直努力以自己的方式融入社会。伯恩认为像爱德华这样行走在社会边缘的人并不少，这样一群特殊却不被接受的人应该得到北京治疗白癜风定点医院北京去哪家医院治疗白癜风 |
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