此篇文章是在极影史炎冰老师写的《小中见大——妙趣横生的小景风光摄影秘籍》基础上针对小景风光抽象作品做进一步补充和分享一些个人观点。

为什么喜欢抽象风光作品？

风光摄影作品中有各种各样的超广大场景、中长焦场景片子，而且很多时候，在拍摄这些片子前都有着不同程度的预想和计划过程。作为摄影师，我们头脑中有着各种各样的想法,有时我们想要拍摄脑海中某个确切镜头和场景。这种预视/预想化似乎对我们摄影师来说是家常便饭，自然而然的事，而且很难避免。这其实也不是一件坏事，我有不少作品都是拍摄前做大量功课并且在脑海中预先想象的，预视/预想化对于一张作品的成功有着巨大贡献。

然而，这并不一定是创造成功摄影作品的唯一方法，有时甚至一些优秀的影像可能完全来自于即兴拍摄，而无需任何预想和预视觉化。抽象风光作品很多时候就是完全来自于即兴拍摄，来自于对细节的细心观察，这种近乎于惊喜式的拍摄使这些抽象作品更具魅力，因为你永远不知道你会拍到什么抽象作品。

《InsanityNet》

在加拿大路边无意中发现的一处树林，我被这密密麻麻互相交错烧焦的树干所吸引。自然界存在很多这种看似混乱但实则有序的特质。

拍摄抽象作品的手法多种多样，有单纯的模糊、混合、微观镜头拍摄、长曝光、多个曝光合成等等都可以创造出一张抽象的风光作品。不管你用任何方式，抽象作品都需要一定的点、线、颜色和韵律这几个基本元素。作为摄影师，我们学习了各种构图方式和前后期拍摄技巧，很多时候这些东西形成了一定的“限制”，限制了我们的想象力。之所以喜欢这些抽象风光摄影作品的原因是因为它给了我一定程度的自由和自发性。这些作品很大程度使我努力地追求着创造力、想象力、原创性以及