抽象艺术受两次世界大战的影响，这一派的理论家认为：具象在于表现世界，而抽象则创造世界。这种艺术思潮首先出现于美术界。抽象派绘画就是不去模仿自然，而是透过形状和颜色，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情流派。抽象派绘画的代表作有康定斯基的《即兴》，马列维奇的《白底上的白色方块》，蒙德里安的《构成》，这些都是由形状和颜色构成的艺术品。

康定斯基《即兴》

“抽象摄影”出现于第一次世界大战末尾，盛行于第二次世界大战前后。抽象摄影流派就是主张通过摄影手法将具体的对象转换成点、线、面等抽象的形态。在转换成抽象形态的过程中，被摄对象既可被辨识，也可与现实对象毫无任何相似之处。

抽象摄影的发轫者为泰尔博，他的摄影创作他所拍摄的作品尚保持一定的可辨认性，故且称之为“半抽象”。第一次世界大战后“抽象摄影”开始出现，开始时、作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至年摄影家科班用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基在曼瑞等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。

纳吉《物影照片》

抽象派摄影作品风格也经历了一个发展变化的过程。初期，摄影师用无底放大法省略去"被摄体"的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的"光图画"。

后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的"绝对抽象的语言"，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。

这一流派的摄影艺术家有：阿尔文·兰顿·科伯恩、拉兹洛·莫霍利·纳吉、雷·曼、阿隆·西斯金德等；著名作品有《鞘》（）、《旋涡照片》（）、《构成》（）、《自画像——侧面》（）、《鸟瞰》（）、《无题》（）等。

阿尔文·兰顿·科伯恩，抽象主义摄影的先驱，拍摄了世界上第一张主观抽象摄影作品，推动了20世纪抽象主义摄影的发展。萧伯纳曾说，科伯恩的摄影孜孜以求的是“传递一种意境”。科伯恩有时为了传递这种意境，不惜牺牲摄影的写真功能，也不顾摄影常规技法的限制。他正是凭借着出乎意料的独特视角，超乎常态的新奇形态以及令人吃惊的平面构成，完成了对理性世界的最初颠覆，从而成功地将主观抽象引入了摄影。科伯恩于年拍摄的《龙》，是从空中俯瞰拍摄一条河，但由于全新视野及河流复杂走势的独特表现，使它成为新的抽象表现的先声。

纽约鸟瞰，科伯恩，年

科伯恩于年拍摄的《纽约鸟瞰》则可以称之为世界上第一张主观抽象摄影作品。照片以缩小透视、压缩纵深，组织点线、块构图，体现了鲜明的抽象效果，世界的三维空间和复杂立体，在这里被简化为线条与黑白的自由分市。但另一方面，日常的生活也具有了不被觉察、不被理解的一面。这幅照片所暗示的，正是这种被异化了的世界和非理性所能控制的现实。

《波多尔画报》（又名《旋涡照片》），科伯恩

年，科伯恩深受立体主义和未来主义的影响，开始拍摄第一批纯抽象的照片，名为“漩涡照片”。他将照相机探入夹成三角形的镜面简内进行拍摄，由于镜头前三角镜面的反复反射，简单的物体就变成了极其复杂多变而且难以预料后果的瞬间抽象形态。这些瞬间抽象形态是不可重复的，它由摄影所固化，才成为一种实在。科伯恩的探索，推动了抽象主义摄影的发展。

拉兹洛·莫霍利·纳吉，抽象主义摄影的先驱，20世纪最杰出的前卫艺术家之一，曾就职于美国和德国的包豪斯学院。年，他与同是摄影家的妻子露酉亚将不同质地、透明或半透明的物品直接放在感光纸上曝光，得到一种具有明显抽象韵味的“物影照片”。他用这种非镜头析光式物影照片，目的是在照片中扬弃与日常目视接近的物像形态，追求超视觉、超常态，只留下内外结构关系的新形态。

埃菲尔铁塔

纳吉于年拍摄的《埃菲尔铁塔》，是典型的纳吉物影抽象作品。其视觉效果极其特异，引发人的无限遐想。从这幅照片中，我们可以看到从黑到白，中间细腻灰调的复杂过渡，从而与原始合影照片截然不同。

年，纳吉发表《绘画·摄影·电影》一书，系统地阐述了自己对摄影的看法。纳吉在德国及美国包豪斯学院所从事的长期摄影活动，使一大批新锐的现代主义摄影家脱颖而出，其中以露西娅·莫霍利、妇罗伦丝·亨利、赫伯特·巴耶尔等较为出名，他们所作的摄影探索活动，推动了抽象主义摄影的发展。纳吉用自己的抽象主义摄影实践充实了摄影美学的原始积累。