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在创作工业摄影题材的世界级摄影大师中，爱德华·斯泰肯（—）是一位有着重要历史地位的代表性人物，本篇就来介绍爱德华·斯泰肯的生平及其经典作品。在20世纪二、三十年代，摄影被认为是与现代生活和文化最和谐的视觉媒介。所有工业化社会日渐成为主宰的科技的时代，吸引了大量摄影师，这批摄影师认为摄影特别适合记录工业时代产物的形式和纹理。广告公司和出版社要求摄影师拍摄大众消费品和工业设备及服装业。例如：爱德华·斯泰肯拍摄的《戈勒姆银器公司广告照片》，（图三）年3月1日在美国《时尚》杂志刊登。爱德华·斯泰肯是当时拍摄工业产品广告摄影的摄影师之一。

《戈勒姆银器公司广告照片》年

一、爱德华·斯泰肯生平

爱德华·斯泰肯(EdwardSteichen)年出生在卢森堡，年去世。他两岁时随父母移民到了美国密尔沃基市，在15岁的时候，进入密尔沃基市艺术公司，成了一名印刷制版学徒。在那里，他接受了大量的绘画训练并开始进行艺术创作，16岁时开始从事摄影艺术的追求和创作。他立志要成为一位顶尖的画家。在那个时候，摄影对于他来说只是一个爱好。

年，为了实现自己成为顶尖画家的梦想，爱德华·斯泰肯决定去法国巴黎。在他去法国前，爱德华·斯泰肯去了纽约向美国著名画家威廉·梅里特·蔡斯介绍自己的绘画作品，得到了蔡斯的肯定和赏识。同时他拿着自己的绘画和摄影作品见到了他生命中最重要的一个人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。斯蒂格里茨对斯泰肯的作品非常欣赏，坚信自己发现了一个天才并购买了三幅摄影作品。在世界艺术中心的法国巴黎斯泰肯接触了印象派绘画莫奈、德加、马奈、毕沙罗和西斯莉，他开始意识到在绘画和摄影中，“正真的魔术手就是光本身——神秘变幻的光和与其相伴的投影产生着丰富多彩的神奇感。”后来他又去了维也纳和卢森堡等欧洲游历采风，一直到这年的秋季。随着资金的耗费，他回到巴黎过着节俭的生活、挣得一些肖像画的合同收入来维持，年9月他又去了伦敦，在伦敦结识了美国摄影家弗雷德·霍兰·戴和戴的摄影天才表弟科伯恩。在伦敦参观英国皇家摄影学会沙龙展，他在这里看到了那个时代最好的美国摄影家的原作。在英国他为英国“象征派”大画家83岁的乔治·弗雷德里克·沃茨拍摄肖像，斯泰肯希望通过绘画和摄影为许多伟大的艺术家造像，这也是他来欧洲的目的之一。他把沃茨的照片当成了自己伟人肖像系列的一个起点。年10月他又回到巴黎，在外国艺术家的聚集地蒙马特尔蒙帕尔纳斯大道83号开设了自己的画室。又结识了美国职业摄影师弗兰克·尤金·史密斯，进入了欧洲的美国先锋派中心，他的35幅作品在弗雷德·霍兰·戴主持的美国摄影新流派展出，在巴黎期间斯泰肯与弗雷德·霍兰·戴的友谊不断加深。并为戴画肖像油画和摄影，并为美术沙龙所接受，他的作品在展会上展出引起轰动。在法国的两年，他为许多艺术界画家、雕塑家、作家、歌手拍摄人物肖像。如画家和摄影家弗雷德·霍兰·戴、比利时作家莫里斯·梅特林特和他的妻子勃朗、美国第一女摄影家特鲁德·卡塞比尔和雕塑家罗兰。深受这些艺术家的影响，尤其是受罗兰的影响很大。年3月5日-22日，由斯蒂格里茨准备的美国画意摄影展在美国纽约国际艺术俱乐部展出了斯泰肯14幅摄影作品，年6月3日-24日在巴黎皇家大街的艺术家之家也举办了斯泰肯个人绘画、摄影作品展，得到了当时著名的德国评论家恩斯特·尤尔、美国摄影界巨头斯蒂格里茨、法国摄影家领军人物罗伯特·德马希的肯定，他在巴黎两年的艺术生涯取得了巨大的成功。年8月爱德华·斯泰肯从欧洲回到美国后便将摄影作为了自己的人生事业。回到美国斯泰肯和斯蒂格里茨两人合作，邀请斯泰肯为斯蒂格里茨创办的著名《CameraWork》杂志设计了Logo，后来爱德华·斯泰肯的作品也常常见于这本杂志之中。年两人共同创办了著名的“画廊”。这间画廊，不但展出当时最优秀的摄影作品，还不时的将欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出。在斯蒂格利茨的影响下，爱德华·斯泰肯的摄影风格也开始从画意摄影向直接摄影过渡。斯泰肯经历过两次世界大战。第一次世界大战期间，他担任航空摄影师，为后世的空中摄影打下了基础。年，爱德华·斯泰肯是一个才华横溢的摄影艺术家，他的才华不单单表现在“画意摄影”和“纪实摄影”上，同时也表现在“时尚摄影”上。年，斯泰肯出任《时装》杂志社摄影部主任，并被邀约《名利场》杂志的首席摄影师。在这个平台上，爱德华·斯泰肯将艺术和时尚有机的结合起来，颠覆了人们对于以往“时尚摄影”的概念，将“时尚摄影”发展到了一个新的高度，从而被后来的摄影艺术家们尊称为“时尚摄影之父”，确立了斯泰肯时代的时装摄影风格。

爱德华·斯泰肯和斯蒂格利茨一样，都是一个不安于现状的人，他总是不断的在尝试摄影的新可能——这一点我们可以从他的某些照片中观察到，而这种实验性的不安分正是促进现代摄影发展的动力之一。

第二次世界大战开始时，斯泰肯已有63岁了，但他仍然自愿去参加军队，依然担任航空摄影记者。他在太平洋前线领导了四千多名军事摄影记者。第二次世界大战结束后，他以摄影方面的丰富阅历和成就被聘为纽约当代艺术博物馆的摄影部主任，为庆祝纽约当代艺术博物馆建25周年，成功地策划组织了《人类大家庭》影展。斯泰肯用了两年时间，从全世界征集的万稿件中，精选出68个国家位作者的幅作品，编辑成册，使之成为世界摄影界的一大“叙事诗”。《人类大家庭》影展从年开始在包括苏联在内的世界各地巡回展出，斯泰肯亲自动笔为展览写了优美的诗篇。《人类大家庭》是一个以“人”为中心，表现人类怎样生活在世界大家庭中，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。照片中包括了不同民族和国籍的人民的生活，目的在于增强人类的相互认识和了解。《人类大家庭》摄影展览不仅传播了斯泰肯“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。它内容广泛，题材丰富，包括人类的生死、爱情、学习、工作和创造，颂扬了人类的智慧和文明，揭露了战争的灾难和残酷。影像以其丰富的涵盖性，全面地反映了人类社会，并通过人类博爱平等的人道主义观点，向民族性、地域性和阶级性提出了质疑，从而成为一个超越民族和国界，牵动亿万人心的杰出影展。《人类大家庭》是斯泰肯在摄影领域为自己，也是为后人留下的最伟大的精神财富。而展览中的一张照片让许多人印象深刻，那即是尤金·史密斯的《通向天堂之路》。

年，为了使世界各国的古典作品流传后世，斯泰肯又举办了包括银版照片在内的《古今杰作》影展，引起了巨大反响。年，斯泰肯策划组织了题为《美国》的影展，由美国城市联盟主办，预算超过2万美元。影展中的照片描绘了美国民族中各人种、结构、文化的兴起与发展历程。年他制作的有关太平洋上的海军战役纪录片——《女斗士》，获得奥斯卡奖。他也成为纽约第一位现代艺术博物馆中的摄影导演。

年，《美国摄影年鉴》，为庆祝斯泰肯81岁诞辰，以此年年鉴为载体，编辑出版了反映他一生足迹的专集。，斯泰肯以94岁的高龄辞世，他是美国摄影的象征。

斯泰肯早期受印象派摄影的影响，对柔焦摄影颇为精通，创作了许多著名的印象主义照片。第一次世界大战后，斯蒂格利茨竭力纠正摄影模仿绘画的表现手法，明确指出摄影应该按照自身要求发展。斯蒂格利茨的摄影观启发和影响了斯泰肯，使斯泰肯由印象派摄影坚定地转向了纯粹摄影的路子。

纵观爱德华·斯泰肯的一生，他一直都是一个实验者，一个先驱者，一个反叛的艺术大师。他那固执而大胆的实验精神造就了超然于生活的艺术，他的杰出作品证实了他对光和生活的热爱，他策划的《人类大家庭》摄影展是摄影史上永久的经典，他和斯蒂格利茨一起为现代摄影的发展贡献毕生的精力。在爱德华·斯泰肯九十四载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人、摄影大师。还有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。

年美国前总统肯尼迪为爱德华·斯泰肯颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。如此伟大的他在年却只是这样简单地总结自己：“我只是在当时的条件下做了我要做而且也可以做的事。”

二、爱德华·斯泰肯作品

《池塘月色》爱德华?斯泰肯年

爱德华·斯泰肯年拍摄的这张照片是目前全球最珍贵的。6年2月14日这张照片在纽“画意摄影”作品，从这张照片我们可以很明确的了解到爱德华·斯泰肯的摄影生涯应该也是从“画意摄影”开始的，这和斯蒂格利茨非常相似--他们都是从“画意摄影”开始，然后转折到“直接摄影”。

《自拍》，爱德华?斯泰肯，年

《NewYorkCity》，爱德华·斯泰肯，年

《BrooklynBridge》，爱德华·斯泰肯，年

编辑整理：吴为


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