美国的画意摄影：明尼阿波利斯摄影沙龙-

PictorialismInAmericaTheMinneapolisSalonofPhotography.-

克里斯蒂安·彼得森

ChristianA.Peterson

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此次展览的策展人克里斯蒂安·彼得森也是此次图录的编辑在图录的开始就感谢了为此次展览提供自己藏品的藏家们，也在前言中表示，画意摄影在后一直都被忽视，他感谢所有明尼苏达州艺术学院的成员为这次展览和图录中文章编写的付出。

这本图录出版于年的一次展览期间，其中收录了一篇文章《美国的绘画主义:明尼阿波利斯摄影沙龙-》。重点聚焦了在明尼阿波利斯的摄影师，也有八位全国知名的摄影师的照片，包括保罗·安德森和威廉·莫特森。该目录反映了20世纪30年代和40年代画意摄影作为一项全国性运动的普遍增长的历史过程。

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左图为由罗伯特·麦克费兰（RobertL.McFerran）于拍摄的明尼苏达艺术学院的正门。

在画意摄影发展的鼎盛时期，词语“画意（pictorial）”和“艺术的（artistic）”几乎代表了相同的意思。尽管，随着时间的推移，画意摄影基础的内容以不再被摄影沙龙的成员运用推崇。他们从前辈的基础上，形成了属于他们自己新一代的摄影艺术风格。20世纪30年代和20世纪40年代，明尼阿波利斯是中西部创意业余摄影的中心。每年在明尼阿波利斯艺术学院举办的“明尼阿波利斯摄影沙龙”展览是这场流行运动的核心。这本书是展览批判性地研究了双子城的摄影的发展历史。

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画意摄影，普遍被认为是又摄影业余爱好者发起的一场世纪之交的运动，它将摄影确立为一种有创造性的自我表达的媒介。摄影的写真风格强调纯粹的视觉感染力，这一特点与绘画是非相似。与纪实摄影，直接摄影和新闻摄影形成了鲜明的对比。

自从柯达在年推出了手持式业余照相机后，有艺术野心的贵族绅士们就不再是摄影的主宰了。一群“爱好者”入侵了摄影领域，一小群坚持不懈的摄影师宣称他们的摄影媒介属于艺术。他们放弃了用傻乎乎的拍摄方式来拍摄照片，而是采用了劳动密集型的工艺，比如重铬酸盐印刷，这涉及到手工在艺术家的纸上涂上自制的乳剂和颜料，或者他们制作了白金印刷，可以产生丰富、色调微妙的图像。这些照片强调了摄影师作为工匠的角色，并反驳了摄影是一种完全机械的媒介的观点。

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施蒂格利茨在年解散了摄影分离派，但卡塞比尔、科伯恩和怀特等活跃在美国的摄影家在年成为一个名为“美国图片摄影师”的组织的创始人。虽然照片分离组织的成员最终分道扬镳，但他们一起确立了摄影的表达潜力，并证明了摄影的价值不只是重现我们周围世界的轮廓，而是和绘画作品的画布一样精美，就像雕塑艺术家的作品一样精巧。在处理照片底片上的信息呈现时，图片画家将他们自己的感性注入我们对图像的感知，从而赋予图像以图像意义。

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图为作者编辑的-年间发生在双子城成的重大摄影事件编年史。

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图为展览的目录，记录了展出作品的名字，拍摄时间，制作工艺，尺寸和作者。

作者简介：克里斯蒂安·彼得森(ChristianA.Peterson)曾是明尼阿波利斯艺术学院(MinneapolisInstituteofArts)摄影副馆长，但在年，他辞去了在该馆工作30多年的职务。现在正在独立撰写《摄影史》和销售绝版摄影书籍。他现在仍保持发行三份目录。以下是他的官方网站收入了他基本所有关于摄影的目录书籍。